Cultures numériques

Débats cotation du 20 avril

Ludi Loiseau — 2026-04-11T08:41:55Z

Dernier cours de la saison 2026, ce lundi 20 avril. L'occasion de faire une cotation sous forme de débats par groupes.
Par équipes de cinq vous échangerez, croiserez et discuterez ensemble autour de la sélection de textes, podcasts et vidéos proposée ci-dessous. Chaque discussion s'étend sur 25 minutes et est accompagnée d'un·e enseignant·e. La distribution des groupes, horaires et salles vous est communiquée par mail.

Choisissez au minimum deux sources dans la liste ci-dessous (un format court et un long), et menez une réflexion mêlant ces contenus. Qu'est ce qui est décrit, critiqué, questionné ? Est-ce que ces contenus se font échos, se complètent ou portent deux positions différentes voire antagonistes ?
Précisez votre position, qui n'est pas nécessairement une synthèse mais s'appuie sur ces contenus.

Lors de la discussion votre synthèse et point de vue permettront de se faire en groupe une opinion et de discuter des positions défendus par les différent·es auteurices. Chacunx présentera les textes et ou podcasts choisis sous la forme d'une synthèse de 3 minutes. S'ensuivra une discussion débat de groupe sur dix minutes, préparez donc un argument ou deux.

Les critères de cotation sont les suivants :
— Présence et engagement.
— Compréhension et synthèse des textes/podcasts.
— Apport de références : Ces références peuvent être théoriques (vues ensemble pendant les cours ou externes), en lien à l'actualité ou de simple anecdotes personnelles - sous forme de citations, extraits, images, dessin, autre.
— Qualité d'écoute et capacité à faire débat.

Les "formats longs"

Choisissez au moins un des contenus dans cette liste.

Un seul anneau pour les gouverner tous ?
https://cloud.erg.school/s/valleesilicium
Texte extrait de La vallée du silicium, Alain Damasio, Gallimard SF, décembre 2025
« Ce qui manque furieusement à notre époque, c'est un art de vivre avec les technologies. Une faculté d'accueil et de filtre, d'empuissantement choisi et de déconnexion assumée, un rythme d'utilisation qui ne soit pas algorithmé, une écologie de l'attention qui nous décadre et une relation aux IA qui ne soit ni brute ni soumise. »

Les Sacrifiés du Smartphone
https://www.dailymotion.com/video/x7ua3b4
Documentaire vidéo (58 mn) réalisé par Heather White et Lynn Zang, 2017
et https://www.socialter.fr/article/les-sacrifies-du-smartphone-documentaire-intelligence-artificielle-ouvriers-chine par Celia Izoard.

Domaine Public : une histoire belge du Web indépendant
Article publié dans Curseurs #6, avril 2026 https://cloud.erg.school/s/curseursdomain À la rencontre de communautés physiques et en ligne explorant des pistes d'autonomie collective : des projets contributifs aux projets de structure d'hébergement associative et autogérée à Bruxelles.

Geoint, les yeux du renseignement
Podcast (58 mn) https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/cultures-monde/geoint-les-yeux-du-renseignement-6678024 Série Les cartes, maîtresses du monde, septembre 2025. À la croisée de la géographie, de l'intelligence artificielle et des sciences humaines, le Geoint dessine les contours d'une nouvelle science de l'information. Dans un monde de plus en plus complexe, il transforme notre façon de lire le territoire et de décider.

Copier-coller / Imprimer. L'écriture réinventée par le numérique
Podcast (59 mn) La Suite dans les idées - Sylvain Bourmeau, novembre 2025.
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-suite-dans-les-idees/le-geste-de-copier-coller-un-nouveau-paradigme-pour-la-creation-3003463 Quel est l'impact du geste "Copier-coller" sur l'écriture ? Allan Deneuville interroge les enjeux contemporains du rapport à l'écriture dans la société numérique. Il est rejoint par les plasticiens Mathilde Roussel et Matthieu Raffard qui explorent une technologie, l'imprimante, au prisme de l'art.

Formats courts

L'internet-des-enfants.
Texte moyen court. Extrait du livre de David-Julien Rahmil aux Éditions Divergences, octobre 2024. https://cloud.erg.school/s/internetdesenfants
« Quand on dit que les enfants passent trop de temps sur les écrans, on ne cherche jamais à comprendre pourquoi. Des comptines ultra-colorées de YouTube Kids aux plateformes de jeux comme Roblox en passant par les serveurs hiérarchisés de Discord, le web fréquenté par les moins de 13 ans constitue un univers parallèle étrange et bien souvent inconnu des adultes. »

Des terroristes numériques français des années 80
docu vidéo https://www.youtube.com/watch?v=o0JvgIohYt4
et sa page Wikipédia [https://fr.wikipedia.org/wiki/Comit%C3%A9_liquidant_ou_d%C3%A9tournant_les_ordinateurs
Néo-luddiste, le but du groupe est la destruction de moyens informatiques qu'il considère comme des instruments de répression et de contrôle. Dans un communiqué, le comité affirme : « lutter contre toutes les dominations est notre objectif ».

Accélérationnisme, le nouveau culte de la Big Tech
Article par Robin Lambert, septembre 2025 https://www.epsiloon.com/tous-les-numeros/hs16/accelerationnisme_le_nouveau_culte_de_la_big_tech/

Tourisme, guerre, climat… Comment Google Street View est devenu un outil de pouvoir
Article de Théo Cartron & Lorraine Gregori, décembre 2025
https://usbeketrica.com/fr/article/tourisme-guerre-climat-comment-google-street-view-est-devenu-un-outil-de-pouvoir

Notes sur la littérature et l'intelligence artificielle (et sur les corps, à partir de polémiques récentes)
Wu Ming1 https://lundi.am/Notes-sur-la-litterature-et-l-intelligence-artificielle. Ils sont riches, puissants et déterminés à accélérer l'avènement d'une super-IA censée sauver le monde. Sans aucune limite énergétique, éthique ou même démocratique. Enquête sur la nouvelle religion de la Big Tech.

Aimer une IA : romances politiques et virtuelles au Japon
Podcast (14 mn), octobre 2025 - La Transition de la semaine - Nicolas Herbeaux
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-transition-de-la-semaine/aimer-une-ia-romances-politiques-et-virtuelles-au-japon-4333086. Depuis quelques années, un mouvement prend de l'ampleur au Japon, celui de vivre ou de se marier avec un personnage fictif ou une créature imaginaire.

L'avenir sera-t-il SOLARPUNK ?
https://www.youtube.com/watch?v=qn-2l3TbPLM. Alors le solarpunk, utopie écolo ou SF du greenwashing ? Futur révolutionnaire ou "culture doudou" pour éco-anxieux ?

Poster des réseaux décentralisés
https://cloud.erg.school/s/curseurposter. Hacking de soudure sur composants électroniques de serveurs.
Démarche en cours. Ouverture de boîtes noires. Voyage vers des réseaux décentralisés et distribués,

(S)LOW

Damien Petitot, lucille calmel — 2026-03-13T12:13:15Z

Groupe A (de Abitds à Dogot)
Lundis 23 et 30 mars, et 13 avril 2026, de 15h15 à 18h15 —salle 1p10
Dans cet atelier il sera question d'high-tech et de low-tech, de "fonctionnalités" et de besoins, de frugalité et de ré-invention. Les étudiantxes analyseront en profondeur une application numérique qui leur est familière et tenteront de définir en listant exhaustivement ses fonctionnalités et à quel(s) besoin(s) celle-ci répond. En partant de là, iels apporteront une réponse spéculative à ce(s) besoin(s) en imaginant un outil qui ne nécessite pas d'électricité pour fonctionner. Le rêve, la fiction, la lenteur, la convivialité, l'impossible, le bricolage et l'absurde seront conviés pour éclairer sous un nouveau jour nos outils numériques et leurs toujours plus nombreuses "fonctionnalités".

descriptif général
La low-tech, littéralement basse technologie, désigne une catégorie de techniques durables, simples, appropriables, résilientes produisant des objets facilement réparables et adaptables. Ce concept est souvent associé aux concepts de sobriété énergétique et/ou de sobriété économique. Le terme pourrait être traduit aussi par « technologies douces ».
La low-tech se veut une démarche technocritique, plutôt que technophobe. Elle s'oppose à l'obsession de la high-tech et s'accorde du principe de techno-discernement ; la low-tech est donc complémentaire à la high-tech dite utile. La low-tech désigne tout type de produits, services, procédés ou autres systèmes permettant, via une transformation technique, organisationnelle et culturelle, le développement de nouveaux modèles de société intégrant, dans leurs principes fondamentaux, les exigences de durabilité forte et de résilience collective.
(définition remodelée de Wikipédia)

Dans cet atelier, l'approche low-tech sera spéculative, il s'agira d'imaginer comment répondre à un ou plusieurs besoins spécifiques, habituellement satisfait par une application web ou un smartphone, sans utiliser d'électricité.

Exercice
– Former un groupe de minimum 2 à maximum 5 personnes

– Ensemble choisir une application, un software, un outil numérique (service de mail, réseau social, application de rencontre, assistant personnel (IA), application de vidéos, application de cartographie/gps, de livraison de repas, jeu, etc...)

– Etudier ensemble l'application choisie : À quoi sert-elle ? À quels besoins répond-t-elle ? Quelles sont ses “fonctionnalités” ?...

Exemple : Google maps sert à se répérer dans une ville, sur une route, nous guide comme un gps, permet de laisser des petits drapeaux sur les endroits que l'on aime ou que l'on aimerait découvrir, laisser et consulter des avis sur des lieux, chercher le meilleur itinéraire en transport en commun, calculer les temps de parcours entre 2 lieux, calculer des distances à vol d'oiseaux, se promener vrituellement dans une ville grâce à streetview, etc – Google maps a encore de nombreuses autres “fonctionnalités”.

– Etre le plus exhaustif possible, aller dans les détails et documenter cette recherche dans le pad (Bonus investiguer sur le coût énergétique et/ou humain nécessaire au fonctionnement de cette application).

– A partir de là, imaginer un outil, une procédure, un mode d'emploi, un·e .... Qui puisse répondre aux mêmes besoins, avoir la même “utilité”, les mêmes “fonctionnalités” mais cette nouvelle invention ne doit pas nécessiter d'électricité pour fonctionner.

– Trouver un nom à votre nouvel “outil”

– Pour décrire cet outil, vous pouvez utiliser toutes les formes possibles : description encyclopédique, récit, fiction, tutoriel, mode d'emploi, schéma,... Et tous les médiums : écriture, dessin, photo, son, vidéo, performance (filmée),...

– Ne pas hésiter à rêver, imaginer, spéculer et sortir du cadre – Votre invention peut avoir des fonctionnalités inopérantes ou complétement farfelues, un fonctionnement impossible, erratique ou aléatoire, voire un outil qui au final est inutile ou inutilisable – tout ceci dans une optique critique quant à l'utilisation des ressources, la réponse aux besoins et l'utilité.

– Penser cet outil comme une possibilité de re(créer) du lien, d'engager les utilisateurices dans des processus de rencontre, de discussion, d'actions.

– L'objectif est de réfléchir aux ressources et aux moyens nécessaires pour réaliser une action (la fonction de l'outil) pour essayer de réduire au minimum ses ressources en réalisant la même action, et en y ajoutant une plus-value humaine.

contrainte de formes pour le rendu
– La forme sera fictionnelle, spéculative, et rendue via des textes, images, sons et/ou des vidéos sur un pad créé par chaque groupe d'étudiantxes.
– S'il y a utilisation d'images, de sons et/ou de vidéos, une attention particulière sera portée à l'utilisation de formats et d'encodages légers.

Pistes/Mots Clés
– Questionner les besoins
– Aborder l'hypothèse du ralentissement, face au progrès qui accélère
– Envisager la possibilité d'être improductif·ve
– Un outil qui émancipe, contre un outil qui asservit
– Questionner l'échelle, la taille, la dimension
– Créer du lien et/ou de la friction
– Accepter les bugs et les dysfonctionnements
– Revenir à la matérialité
– Amener de la poésie

modalités de cotation
Présences 50% + rendu 50% (travail de documentation + originalité des concepts)

liens
LowTechMagazine
https://solar.lowtechmagazine.com/fr/

Le Lowtech Lab son wiki et sa bibliothèque
[https://lowtechlab.org/fr]
[https://wiki.lowtechlab.org/wiki/Group:Low-tech_Lab]
[https://lowtechlab.org/fr/les-outils/ressources-documentaires]

Aram Bartholl
Un service de cloud emmuré, ou une dropbox très locale
https://arambartholl.com/dead-drops/

Filipe Vilas-Boas - URL - IRL - Faire rizhome
https://filipevilasboas.com/filter/Low-Tech/URL-IRL-Faire-rhizome

Lauren MacCarthy
Dans plusieurs de ces travaux, elle devient une application humaine. Elle remplace les algorithmes par sa propre personne pour tester nos limites sociales.
Avec la pièce Follower elle propose un service où elle vous suit physiquement dans la rue pendant toute une journée. C'est un "follow" réel, sans écran. Elle reste à distance, vous regarde, mais ne vous parle pas. Elle matérialise le sentiment étrange d'être observé·e en ligne.
Pour l'oeuvre LAUREN, elle s'est installée chez des gens pour jouer le rôle d'une "Alexa" (Amazon) humaine, contrôlant leurs lumières et leurs serrures à la main, rendant l'intimité technologique soudainement très concrète et intrusive.
https://follower.today/#welcome
https://get-lauren.net/LAUREN
https://get-lauren.net/SOMEONE

Raffard-Roussel
Est un duo d'artistes-chercheureuses (Matthieu Raffard et Mathilde Roussel) explorant les relations entre technologies numériques, écologie et société. Leur travail de recherche-création vise à réapproprier les outils technologiques du quotidien, questionner l'obsolescence et inventer de nouveaux imaginaires écologiques à travers des machines, des récits et des enquêtes.
https://www.raffard-roussel.com/

Chloé Azzopardi - Non technological devices
https://opendoors.gallery/artists/chloe-azzopardi-2/non-technological-devices

Caroline Sinders - Potatoes Network
The Potato Network est un réseau social expérimental à petite échelle, alimenté en partie par des pommes de terre. Il envisage et repense Internet à l'heure de l'urgence climatique et de la crise énergétique mondiale.
https://potatoes.network/
https://carolinesinders.com/the-potato-internet/

Dasha Ilina
https://centerfornetintimacy.com/
http://centerfortechpain.com/
article sur le dernier workshop à iMAL de Dasha Ilina et Marie Verdeil
https://www.institutfrancais.com/fr/magazine/creation-numerique/residence-extra-penser-autrement-technologie-marie-verdeil-dasha-ilina

Disnovation - ZERO NET - codec video ultraléger
https://disnovation.org/zeronet/fr/

Réflexion d'une graphiste sur le low-tech
https://timrodenbroeker.de/meandering-thoughts-on-low-technology/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Besoins_humains_fondamentaux

La convivialité – Ivan Ilitch
https://lowtechlab.org/fr/les-outils/ressources-documentaires/ressource-recrigUTOH21dLSWe

Ivan Illich est philosophe, un penseur de l'écologisme et une figure importante de la critique de la société industrielle. S'il a beaucoup œuvré à l'analyse critique du développement industriel, il s'est aussi attaché à défricher les ressorts d'autres modèles de société possibles, plus justes et plus soutenables. Ceux-ci reposent selon lui sur l'avènement d‘“outils conviviaux”, qu'il oppose au concept de “machines”. cet outil convivial accepte plusieurs utilisations, parfois détournées du sens originel, et permet donc l'expression libre de cellui qui l'utilise. Quand l'outil convivial émancipe son utilisateurice en lui permettant de retrouver du pouvoir d'agir et de s'épanouir. Dans “La convivialité” (1973), Ivan Illich écrit : « J'appelle société conviviale une société où l'outil moderne est au service de la personne intégrée à la collectivité, et non au service d'un corps de spécialistes. Conviviale est la société où l'homme contrôle l'outil. »

— photo : Listen, 2025, de Qiu Zhuo (cn/fr)

worldwidewitches

lucille calmel — 2026-03-09T19:59:52Z

une navigation autour d'artistes numériques, ou en réseau, mettant en lumière une histoire des représentations des corps en ligne, la cyberperformance, l'afro et l'arabocyberfuturismes, les net, glitch, blockchain/nft, ia arts, l'écriture vivante et autres prolongements technologiques ; et des phénomènes populaires actuels (sorcières, écosexe, asmr, shifters, selfies, viralités, mèmes, influenceureuses...)

cf pdf pour corpus intégral (en violet= ce qui a été abordé)

capture visuel= Petra Cortright (US), VVEBCAM, 2007

Séance inaugurale & anecdotes 2026

lucille calmel — 2026-02-03T20:44:56Z

Vous trouverez ici les documents montrés lors de la séance inaugurale du 2 février.

—non exhaustives anecdotes, veille & compilation annuelle par lucille calmel > cf pdf

Stick to standards

Stéphane Noël — 2026-02-03T11:10:19Z

1. Qu'est-ce qu'un standard ?

Définition : Standard
Ensemble de recommandations
développées et préconisées
par un groupe représentatif d'utilisateurs.
(Wikipedia)

Briques et blocs de béton sont standardisés
Leurs dimensions tournent autour de quelques tailles
29 ou 39 en longueur, 9, 14, 19, 29 en largeur, 14 ou 19 en hauteur
Leur résistance est certifiée
et normalisée au niveau international et européen. Ceci permet de construire une maison sur base de matériau connu, et de pouvoir trouver facilement des blocs pour compléter ou rénover un bâtiment.

Votre vie sociale aussi
Votre existence sur Facebook est elle-même standardisée.
De par les types de contenus que vous pouvez poster : photo, texte et vidéo.
De par le layout qui les affiche.
Le fait d'utiliser un réseau social est un standard
de comportement de jeune adulte en 2014.

2. Standards et normes

Norme et normalisation
La normalisation le fait d'établir des normes techniques, c'est-à-dire un référentiel commun et documenté destiné à harmoniser l'activité d'un secteur.

Elle est réalisée par des organismes spécialisés, qui sont le plus souvent soit des organismes d'État, soit des organisations créées par les professionnels d'un secteur d'activité donné.

Définition officielle ISO
« Document établi par un consensus et approuvé par un organisme reconnu, qui fournit, pour des usages communs et repérés, des règles, des lignes directrices ou des caractéristiques, pour des activités ou leurs résultats, garantissant un niveau d'ordre optimal dans un contexte donné. »

Standard et standardisation
Un standard est un ensemble de recommandations développées et préconisées par un groupe représentatif d'utilisateurs.

Un standard est aussi un procédé ou un service qui est largement répandu.

Un standard peut être ou non une norme.

Confusion entre norme et standard
Une confusion existe entre les deux termes du fait que l'anglais utilise « standard » dans les deux cas (Et l'utilisation de l'anglais dans la publication des normes technique est un standard)

On parle de standard de Facto ou de standard de jure.
On y reviendra.

Pourquoi crée-t-on des standards ?
– Nommer des choses : « un blog », « un court métrage », « un artiste plasticien »
– Harmoniser un secteur
– Permettre l'interopérabilité
– Imposer des règles

Différence d'accès
Une norme, parce qu'elle est enregistrée, est décrite dans des documents officiels qui servent de référence.
L'accès à ces documents est généralement payant, via les organismes certificateurs, et sont parfois très cher.

Un standard est généralement décrit dans des documents libres d'accès.

3. Comment et par qui se crée un standard ?

Standard de facto
Un standard de facto désigne un standard qui est admis et utilisé à grande échelle dans une industrie sans avoir été examiné et approuvé formellement par un organisme de normalisation.

Exemple
– Le format de fichiers PDF pour les documents imprimables, créé et géré par Adobe.
– Le format DVD pour les films (1995, par les studios cinéma).
– « C'est trop bien » « La classe » « mdr »

Standard consensuel
Une norme consensuelle est soumise à une procédure formelle de préparation de normes.
Des communautés de normalisation au sein d'une organisation d'élaboration de normes évaluent de manière objective la faisabilité et l'importance d'une norme potentielle, puis élaborent la norme qui, après avoir été acceptée, est diffusée et gérée par l'organisation qui en est à l'origine.
l'IEEE, l'IEC ou l'ISO (Organisation internationale de normalisation) sont des organismes de normalisation

Exemple
Wi-Fi et FireWire

Exemple historique : le mètre

Le mètre a été inventé et normalisé à un niveau très élevé, celui du pouvoir national français.

En 1790, l'Assemblée nationale constituante (France) se prononce, sur proposition de Talleyrand, lui-même conseillé par Condorcet, pour la création d'un système de mesure stable, uniforme et simple, et c'est l'unité de Burattini qui est d'abord adoptée comme unité de base.

Unité de Burattini
Longueur d'un pendule qui oscille avec une demi-période d'une seconde. Problème : elle change selon l'endroit où l'on se trouve...

Mètre placé en 1795 au 36 de la rue de Vaugirard, Paris

Système international d'unité
_C'est finalement la dix-millionième partie d'un quart de méridien qui est choisie provisoirement en 1793.
Deux savants sont chargés d'effectuer les mesures géodésiques nécessaires, Delambre et Méchain, lesquels vont, durant sept ans, mesurer la distance entre Dunkerque et Barcelone.

La plupart des pays du monde ont fait du système international leur système officiel d'unités.

Depuis 1983, un mètre est la distance parcourue
par la lumière dans le vide en 1/299 792 458 seconde.

Autre curiosité : le daguerréotype
Ce procédé photographique a été conçu par Daguerre (sur base des travaux de Niepce) et vendu en 1839 au gouvernement français qui le fait publier par l'Académie Française, afin d'en « doter libéralement le monde entier ».

4. Pourquoi parler de standards à des artistes

Hors standard ?
Après tout, les artistes ne sont-ils pas « hors norme » ?
Le génie n'est-il pas celui qui invente ses propres règles ?
L'artiste n'est-il pas en « avance sur son temps » ?

Classicisme et avant-gardes
L'idée du génie, qui invente de nouvelles règles dans son art se double, avec les avant-gardes, de celle de révolutionner la société, en étant aux avant-postes de ses changements.

Du coup l'artiste a longtemps été sommé de créer des oeuvres qui brisent les anciennes règles, et de facto invente de nouveaux standards.

Prescripteur de tendances
Marcel Duchamp visitant en 1912 une exposition de technologie aéronautique aurait déclaré à Fernand Léger et Brancusi « La peinture est morte. Qui pourra faire mieux que cette hélice ? Dis-moi, tu en serais capable, toi ? »

Il signifie par là que l'artiste doit incorporer des standards qui l'entourent. On passe du génie à l'intuition. C'est une définition moins romantique mais plus intéressante.

5. Faut-il aimer les standards ?

NON, il ne faut pas aimer
les standards

L'aberration du QWERTY
Christopher Latham Sholes brevette de sa machine à écrire, « the typewriter » en 1867. Sa machine a un problème : quand on frappe trop rapidement, les bras qui impriment les lettres sur le papier s'emmêlent.

Une mauvaise solution
Pour régler le problème, Sholes dispose les lettres de son clavier de telle manière à ralentir l'écriture : les lettre les plus usuelles sont éparpillées sur le clavier.
En plus, on ne peut voir le résultat de la frappe, qui se fait hors de vue, sous le rouleau.

Il propose son invention à Remington, un fabricant d'armes, qui achète une licence et produit en série la « Typewriter » sous le nom de Remington N°1.

La machine se vend peu. 5000 pièces en 5 ans.

La Remington N°2
La Remington N°2 est commercialisée en 1878. Elle permet de voir ce qu'on écrit et les touches sont munies de ressorts. La frappe est plus rapide, le modèle plus efficace et léger. 100.000 machines se vendent en 3 ans. Dans la seule année 1890, Remington vend 100.000 machines.

L'industrie contre l'usager et l'effet de sentier
Sholes propose un clavier plus ergonomique puisque le problème du chevauchement des touches n'existe plus. Remington refuse : les clients sont contents, les chaînes de montages travaillent à plein rendement, et des cours se donnent pour apprendre le Qwerty.

Nous utilisons au quotidien des claviers standards dessinés pour être anti-ergonomique.

C'est ce qu'on appelle « l'effet de sentier ». Une fois une norme acceptée, il est commercialement plus rentable de la suivre, plutôt que de la remplacer. Les acteurs industriels laissent d'autres prendre le risque de proposer des alternatives.

La VHS ou que le pire gagne
Fin des années 70', le marché du lecteur vidéo grand public se profile. 3 firmes veulent capter ce marché avec leur propre format :

– Betamax (Sony, 1975)
– VHS (JVC, 1976)
– V2000 (Philips, 1979)

La concurrence contre l'usager
Incapable de se concerter, ces producteurs vont donc lancer chacun leur format. Le public devra acheter (ou louer) des lecteurs très chers et les cassettes adaptées.

Betamax, avec sa bande plus large, est de meilleure qualité mais ne peut stocker de longs films. V2000 est supérieur en qualité d'image. Mais c'est VHS, le moins cher à l'achat, qui va s'imposer.

Des oignons calibrés
Les supermarchés et la distribution agro-alimentaire exige des conditionnements d'oignons calibrés. L'approvisionnement doit être stable tout au long de l'année en calibre et quantité.

Seuls les très gros producteurs peuvent satisfaire à cette demande.

Les standards contre les producteurs
Les oignons belges, produits sur de trop petites parcelles sont de facto hors course. Le circuit court est donc souvent impossible dans la distribution, non pas à cause d'un problème d'offre ou de qualité, mais à cause de la demande de standardisation de la production.

Ceci n'est qu'un exemple, l'agro-alimentaire agit sur la standardisation de l'ensemble de la production.

Oishi Wasaburo et l'esperanto
Dans les années 20', Oishi Wasaburo découvre les vents de haute altitude. Il veut communiquer le fruit de ses recherches au plus grand nombre. Il choisit le médium qui lui semble le plus à même de communiquer sa découverte : l'espéranto.

L'esperanto ne décollera jamais comme standard de communication. Les américains redécouvriront ces vents en bombardant son pays 20 ans plus tard.

La leçon du CD-rom
Les années 90' ont été celles du CD-rom. Que reste-t-il de cette épopée, des millions d'heures a fabriquer des encyclopédies, porté par un espoir d'accès universel au savoir ?

Les formats étaient propriétaires, les logiciels embarqués créés pour des versions spécifiques des operating system des ordinateurs.
Aujourd'hui, la plupart des CD-Rom sont impossible à lire.
Une perte énorme pour les usagers.

L'obsolescence programmée
Floppy / cassette / disquette / disque dur / zip / jazz / cd-rom / dvd-rom / blue-ray / disque SSD / cloud / ...

Voici une liste de supports rien que pour l'histoire informatique. On peut faire une liste quasi aussi longue pour les supports de son, ou de film.

L'histoire des supports est une histoire de standards devenus obsolètes. A chaque support rendu illisible par la disparition des lecteurs, des masses de données perdues.

Les standards réduisent la diversité
Les standards posent des cadres de production, qui deviennent un cadre mental, et une normalisation sociale.
Le cas Abercombie & Fitch le rappelle : nommer des physiques par des tailles de vêtement, c'est porter des jugements souvent vexatoires.
La taille des bonnets de soutien-gorge des femmes, l'indisponibilité de certaines tailles « hors norme » sont autant de doigts pointés sur le physique.

Tout plat
La politique d'IKEA de produire des meubles transportable en emballage plat et à bas coût de production est de même une astreinte forte sur leur design.

Enfermé dans le menu déroulant
La production graphique, depuis Photoshop, s'est fortement lissée, a monté en qualité, mais s'est aussi standardisée.

Les mêmes visages retouchés partout, les mêmes corps sans pli abdominal, les mêmes longs cous. Les mêmes ombres portées, murs lisses, effets de reflet plastique et auras lumineuses. Les mêmes blagues pourries d'incrustation de visage.

Ils rendent vulnérable
Le fait que la majorité des ordinateurs sont doté un operating system Microsoft ou Apple avec les mêmes options de base produit des vulnérabilités : les virus peuvent ainsi profiter de la même faille sur des millions de machines.

L'étrange exemple du train espagnol
Le gouvernement espagnol décida vers 1830 de construire le réseau ferré national à l'écartement inhabituel de 1674 mm. Ce choix d'écartement large fut influencé par le souvenir encore vivace de l'invasion napoléonienne en 1808, qui était basée sur la vitesse de déplacement des troupes de Napoléon, utilisant le réseau de routes en place. (Wikipedia)

6. OUI, il faut aimer les standards

Ils harmonisent la production
Déjà évoqué, ce point est important. Faire un raccord de gaz serait l'enfer si des normes n'existaient pas.

Mettre du papier dans une imprimante serait une épreuve si la norme DIN n'harmonisait pas les tailles de papier.

Si un seul constructeur réussit à protéger une technologie et que celle-ci devient dominante sur le marché, on a aussi un effet de monopole qui s'installe et un danger pour les consommateurs.

Les standards rendent interopérable

L'interopérabilité est le fait qu'un même contenu puisse être pris en charge par différents médias.

Un texte en PDF peut être lu sur une tablette ou imprimé, sur un smartphone, ou encore être indexé automatiquement par un moteur de recherche.

Le cas du chargeur USB

Fait rare dans l'industrie : la commission européenne a forcé les constructeurs de téléphones portables à adopter une norme unique pour les chargeurs en 2009 dans la spécification common external power supply (EPS), avec fin de la tolérance en 2012.

La fiche micro-usb et ses 5 volts (4.75 to 5.25 v) sont désormais imposés.

Ils permettent une évolution motivée

Faire évoluer un standard, lorsque l'opération est bien menée, se fait :

– en concertation avec les acteurs
– en veillant à la rétrocompatibilité
– en améliorant la qualité

L'évolution du HTML s'est fait selon ces principes.

7. D'où vient le danger d'une standardisation ?

Posséder le standard c'est mener la danse

Lorsqu'un standard est la propriété d'une firme, elle possède une série de droits. Elle peut imposer un paiement pour l'emploi de ce standard. Elle peut procéder à des évolutions de la norme librement, sans concertation, ce qui peut faire partie de sa stratégie commerciale pour forcer ses clients à racheter des updates.

Le cas du GIF

Le GIF est le premier format de compression d'image de l'histoire. Il a été créé en 1987 par Compuserve, une société qui proposait des services liés à l'Internet à d'autres sociétés. Le World Wide Web n'existe pas encore en 1987 (le premier serveur web sera lancé 4 ans plus tard), mais le mail existe depuis 1971, par exemple.

Big success
En 1989, la norme est revue pour inclure la possibilité de placer plusieurs images dans le fichier, et les faire défiler avec un rythme défini. C'est le GIF animé. En 1993, le navigateur Mosaic rend possible l'affichage des images en GIF dans une page web. Le GIF devient rapidement populaire.

Payer pour voir
_ En 1994, Unisys, détenteur de deux brevets sur la compression LZW déposés en 1989, demande soudain des royalties pour l'utilisation du GIF. Le format est devenu incontournable, les logiciels qui compressent en GIF (photoshop par exemple), passent à la caisse.

Les brevets technologiques expirent après 15 ans. Les brevets de Unisys ont expiré en 2003 (US) et 2004 (Europe).

Le cas du .doc

Le format .doc n'est pas une norme, c'est un format propriétaire.
C'est par contre un standard : beaucoup d'administration publiques et d'utilisateurs privés travaillent et s'échangent des fichiers en format .doc.

Jusqu'il y a peu, l'absence de concurrence au traitement de texte faisait de Microsoft le maître du jeu.

Un secret gardé

Chaque version de Word peut être l'occasion de changement dans la structure du fichier, sans consultation.

Ce qui signifie généralement l'incompatibilité des fichiers créés avec les nouvelles versions du logiciel avec les anciennes version, et donc...

L'obligation pour les administration de mettre à jour tous les logiciels.

N'agir que sur la menace

La donne a changé lorsque Open Office, soutenu par Sun Microsystem depuis 2000, a poussé à l'adoption d'un standard ouvert nommé OpenDocument, lentement adopté à partir de 2006.

La peur de perdre le marché juteux des administrations a forcé Microsoft a intégrer le format ODT, à abandonner le format .doc, mais la firme continue de tenter de garder sa mainmise en créant .docx, un format pas très éloigné du ODT mais qui n'est pas du ODT.

Connectez-vous avez Facebook

Les outils en ligne et les réseaux sociaux possèdent vos données, et vendent votre travail quotidien de cliqueur impénitent.

Leur imposition comme standard est préocuppante : la plupart des journaux proposent de vous logguer en utilisant votre compte Facebook, ce qui permet en un clic d'être reconnu par un système tiers (journal, blog, site commercial).

Vous augmentez à chaque fois la valeur de l'information récupérée par ces systèmes, bien que vous n'ayez aucun contrôle sur ce qui en est fait.

8. Produire un meilleur standard en concertant les producteurs

Quand l'industrie pense

Une firme faisant un mauvais choix de standard peut perdre énormément d'argent, voir être coulée.

Le cafouillage autour du format des cassettes vidéo a fait réfléchir l'industrie, qui a produit quelques beaux moments de concertations des acteurs industriels.

Le format CD

Lorsque plusieurs industriels comprennent que le support numérique est l'avenir des données, ils mettent au travail des équipes de techniciens pour créer des systèmes de lecture pour le grand public.

La peur de la guerre des cassettes
Le foirage du la saga VHS-betamax-V2000 produit un effet spectaculaire : Sony, Phillips et Hitachi se concertent pour créer une norme commune, le CD, dès 1978.

Inventer un support
Tout sera donc inventé :
– La technologie : une surface métallique avec un relief minuscule permettant le codage binaire
– La taille : 120 mm
– La durée maximale enregistrable : 74 minutes, soit la durée de la version la plus lente de la 9e symphonie de Beethoven, celle enregistrée au festival de Bayreuth en 1951 sous la direction de Wilhelm Furtwängler
Le format est commercialisé en 1982.

Le JPG du JPEG

Le GIF est un format qui convient pour les images comportant peu de couleurs. Il est assez mauvais pour compresser les photographies.

En 1986 se crée le JPEG, pour Join Picture Expert Group, un organisme composé de personnalité représentatives de l'industrie de l'image ou d'internet. A sa tête est actuellement Dr Daniel Lee, de chez eBay.

Ce groupe d'une trentaine d'experts va travailler et proposer en 1991 une norme de compression qui porte son nom.

Gros boulot
C'est 5 algorithmes différents qui sont en action pour ce format.
Il sera publié par le groupe, mais la Global Patent Holdings revendique depuis 2007 la paternité du format.

L'étrange imposition du DVD

Début 90' alors que le VHS est en bout de course et que le CD commence à s'imposer, les créateurs de contenus voient se profiler le début d'une guerre commerciale pour qui lancera le successeur digital du format VHS.

Concertations des majors de l'industrie culturelle
Durant les réunions du secteur électronique, la guerre des brevets et les tentatives d'imposition de normes propriétaires se multiplient entre Sony, Philips, Toshiba, etc.

Warren Lieberfarb, alors patron de Warner Home Vidéo, décide de rassembler les majors de l'industrie culturelle pour exiger l'imposition d'un standard de haute qualité commun à tous les majors des constructeurs.

Cahier de charge imposé
En 1994, MGM, Columbia, Paramount, etc. exigent un support capable de contenir un film de 135 minutes, une image et un son de haute qualité, un doublage en 8 langues et la possibilité aux parents de censurer certaines scènes.

Les majors de l'industrie de l'informatique, qui monte en puissance, sont appelés pour arbitrer. Il optent pour une des technologies proposées par la Warner.

Ouf.
En décembre 1995, les 10 plus grands industriels de la vidéo annoncent officiellement leur accord sur un support vidéo unique.

Le premier lecteur DVD est lancé au Japon en 1996 (1998 en France).

9. Standards ouverts

Posséder et imposer

On l'a vu, les expérience les plus réussies sont celles qui engagent plusieurs acteurs.

Un seul acteur produit des normes obscures, changeantes, qui rendent dépendants les autres acteurs, créer une "rente de situation", et incite cet acteur a ré-itérer son coup en changeant de norme (et donc déposer un nouveau brevet) avant que celle-ci n'arrive dans le domaine public. Un acteur économique puissant assure sa position par le chantage économique, le lobby, voire la corruption.

(Le format DOC, le GIF, Facebook, Google)

Rassembler pour régner

Plusieurs acteurs industriels concertés produisent des formats plus pérennes, avec moins de pertes pour les usagers, avec tout de même un monopole qui leur garantit la mainmise d'un marché.

(Le CD)

Concerter pour éviter le chaos

Des acteurs industriels provenant de plusieurs industries différentes produisent l'adoption de standards plus larges.

(Le DVD)

Négocier plutôt qu'imposer

Les normes peuvent pensées en amont par des organismes de certification liés aux états.
Elles peuvent précéder la production ou imposer une harmonisation à un secteur d'activité.

(OpenDocument, le chargeur USB)

L'évidence du standard ouvert

Il en ressort que le meilleur moyen d'assurer un gain collectif est d'utiliser des standards créés par concertation et librement disponibles.

« Les termes format ouvert, format libre ou encore spécification ouverte, désignent des formats de données interopérables et dont les spécifications techniques sont publiques et sans restriction d'accès ni de mise en œuvre, par opposition à un format fermé ou propriétaire. »

(wikipedia)

Service public = standard ouvert

Imaginez une administration qui vous obligerait à acheter la suite Office pour ouvrir un document officiel.

Cette situation a été rencontrée dans de nombreux pays, avant que les états ne se rendent à l'évidence : leur dépendance aux standards propriétaires est dangereuse et injustifiable politiquement.

Le milieu des années 2000 a vu cette question devenir centrale dans les décisions politiques en Europe.

Un cas intéressant : le PNG

On l'a vu, le GIF devient payant en 1994. Compresser une image sous ce format est donc payant (mais pas la lire). En réponse à ce problème, le format ouvert PNG a été proposé par le W3C comme alternative au GIF et au JPG.

Ouvert, sans perte, paramétrable
Le PNG est un format sans perte, et il permet de compresser aussi bien de l'image photographique que des logos, avec différents algorithmes associés.

Le format est ouvert, nous seulement la structure du fichier est définie, mais des algorithmes de compression peuvent être trouvés gratuitement.

Il permet en outre la transparence alpha, qu'aucun autre format de fichier pour le web ne permet.

Waow
Le PNG offre donc un vrai plus par rapport au PNG.

Le frein d'Internet Explorer
On ne peut qu'aimer le PNG, qui est un format libre, qui se rajoute aux deux formats déjà existants pour le web et apporte une innovation.

Malheureusement pour le PNG, il rencontre un adversaire de poids : Internet Explorer n'affichera pas le format PNG correctement pendant de longues années, freinant son utilisation.

Il faudra attendre que Firefox menace le monopole du navigateur de Microsoft pour que celui-ci soit enfin rendu correctement à l'écran...

L'argument massif : le web

Mais ce n'est pas seulement le PNG mais le web dans son ensemble qui s'appuie sur des standards ouverts. La majorité des applications serveurs, les protocoles, une partie importante des contenus sont des standards ouverts.

Internet = format ouvert
Tim Berners-Lee et Caillau se posent la question en 1993 : vont-ils déposer un brevet sur leur serveur web, le système DNS, le HTML et sa spécification ?

« Make it available »

Il a fallu un certain temps pour décider quoi faire, parce que les arguments étaient complexes et qu'on ne voyait pas ce qu'il adviendrait de WWW dans les deux cas. Enfin, comme nous étions plus intéressés par l'excitation de faire quelque chose d'utile que de devenir riche, nous avons décidé d'utiliser le modèle du CERN traditionnel de la technologie spin-off : rendre disponible gratuitement. Le concept de licence Open Source étant encore à ses débuts, nous avons opté pour mettre le logiciel Web dans le domaine public, incluant en elle la renonciation aux droits de propriété intellectuelle du CERN.

Robert Caillau à propos de la libération des technologie du web en 1993

Impliquer
"Sans cette décision, le web serait mort. L'aventure a vraiment démarré parce que les gens d'un bout à l'autre de la planète, de simples gens, se sont impliqués."

Tim Berners-Lee

Format ouvert = interopérabilité

Le but premier de la création d'un standard ouvert est l'interopérabilité, c'est à dire de casse la dépendance d'un produit par rapport à son écosystème.

Imaginez une poudre à lessiver qui ne fonctionnerait qu'avec une machine, de la poudre de cacao avec un seul lait, une cartouche d'encre avec un seul porte plume, l'essence avec une seule voiture, un grille pain avec un seul type de prise de courant, etc.

Casser le monopole privé des biens et services indispensables

Si un bien ou service est indispensable à la société, son accès doit être garanti par les institutions.

Chaque innovation technologique est une chance et une menace de ce point de vue :
les soins de santé, l'eau potable, l'électricité, puis aujourd'hui internet et la téléphonie,...

10. Optimisme pour l'avenir

Tendance lourde de l'industrie en faveur des standards ouverts

L'open source, les standards ouverts, ont été des questions invisibles dans les années 90' avant de s'imposer comme stratégiques aux états dans les années 2000.

Microsoft et ses stratégies de défense de son monopole a fini par éveiller les conscience.

Affaiblir Microsoft par l'injection de formats ouverts

Google a gagné des millions en s'écartant du business model de Microsoft. Des outils gratuits, qui s'imposent comme standards (moteur de recherche, google docs, ...). Mais les technologies restent majoritairement propriétaires : l'algorithme du moteur de recherche de google reste secret. Microsoft est ressorti de ce nouveau standard de business affaibli mais Google a imposé un standard encore plus prégnant.

Imposer des standards en les ouvrants

La tendance de ces dernières années est à l'ouverture des normes.

Google a par exemple libéré le codec VP8 utilisé dans le format ouvert WebM.

S'appuyer sur des standards

Adobe vient de lancer discrètement un projet d'éditeur de code, Brackets, en open source.
Cet éditeur est écrit en html, css et javascript, trois technologie au standard ouvert.

Ailleurs, de nombreuses applications s'appuient sur le XML, le javascript et d'autres langages.

Citons Unity, application de fabrication de jeu vidéo, qui utilise le javascript comme code de programmation des événements.

Epub, format ouvert de livre numérique
Le format Epub est doucement en train de faire sa place dans les formats de lecture pour tablettes et liseuses.

Html 5, enfin

La balise html

Poussée par les majors comme google et Apple, HTML 5 permet d'harmoniser l'affichage des contenus riches comme la vidéo, le son, les animations.

11. Conseils divers

Remplacez tout par une app'

Nous sommes actuellement sommés de désirer des app's pour nos téléphones portables. La leçon du CD-rom n'est décidément pas passée.

Test 3

Préférer un hardware compatible avec les standards

Que ce soit dans le choix d'une liseuse, d'une imprimante, d'un téléphone, d'un aspirateur, il convient de regarder si l'interopérabilité est possible, c'est à dire si les choix technologiques du constructeur permettent de transférer facilement les informations d'un objet vers un autre objet (de téléphone à téléphone), de les backuper, de les tranférer d'un objet à un autre type d'objet (d'une liseuse vers un ordinateur), etc. C'est important si vous voulez que vos données ne soit pas emprisonnées par une marque particulière, dans ce qu"on appelle sournoisement aujourd'hui un "ecosystème", qui fait penser à "système écologique" mais qui signifie réellement "système économique".

Pour des raisons affichées de sécurité mais qui sont des raisons commerciales cachées (et parfois de la fainéantise de la part des programmeurs), ce n'est pas très souvent le cas.

Préférer utiliser des logiciels respectant l'interopérabilité

Dans le choix d'un logiciel, préférer ceux qui sont capables d'ouvrir et de sauver dans des formats ouverts.

Encore mieux, sauvant nativement dans un format ouvert. Okay, c'est rare.

Utiliser des formats ouverts dans sa communication

Envoyer des formats .doc par mail est une mauvaise idée.
Dans les formats de texte, de présentation, d'image, de vidéo, que ce soit pour la consultation ou la production, communiquez autant que vous le pouvez dans des formats ouverts. C'est une question d'interopérabilité, et de survie de vos données dans le futur.

Apprendre les standards

Apprendre a utiliser un format ouvert est généralement plus utile qu'apprendre dans un cadre propriétaire.

Cela donne plus d'agilité et d'indépendance dans le travail.

Comme évoqué, javascript est un langage qui s'impose au delà de son but initial, qui était de permettre l'interactivité d'une page web.

Collaborer plutôt qu'être génial tout seul

La création contemporaine n'a jamais été aussi connectée. L'association en petit groupe pour mener des projets permet d'éviter le piège de la page blanche.

Utiliser un standard c'est lui donner du pouvoir

Vous infléchissez le choix des personnes avec qui vous êtes en contact.
Utiliser amazon, google, applestore pour faire ses achats fait de vous un défenseur de ces majors.

Apprenez à diversifier votre pouvoir d'achat.

Concentration dangereuse

Après avoir été un vecteur d'espoir démocratique, le web devient un lieu de concentration de pouvoir.
Quelques sites centralisent l'activité de milliards de personnes : Google, Facebook, Twitter, Instagram, Amazon, Apple, Immoweb, Ryanair, les agences de voyage, etc.

Cette concentration asservit les petits producteurs, qui n'ont d'autres choix que de se soumettre aux dictas de ces majors incontournables.

Contournez-les pour accéder aux mineurs du web.

Mondrian, vers 1940

Les artistes et les standards

Mondrian espérait que sa peinture permettrait d'irradier et modifier l'esthétique des lieux dans laquelle elle était montrée.

Les artistes des années 20' se sentent le devoir de changer la société a travers un art total, qui va du mobilier (c'est la naissance du design) à l'architecture et même la politique.

Les deux guerres mondiales seront de rudes rappels que transformer en profondeur la société crée de la violence à grande échelle.

Faire de l'art c'est créer un standard

Produire de l'art est toujours ajouter un objet nouveau au monde, et consiste à déplacer les pratiques, les signes.

Mais ceci consiste-t-il, dans ce qui nous occupe, à créer un nouveau standard à chaque fois ?

Andy Warhol cherche avec le pop art a étendre la norme de l'abstraction : une image répétée devient abstraite par sa perception visuelle brouillée, ou par la disparition de son sens. Warhol appelle a prendre en compte la nature désormais globale de la sphère artistique, liée aux médias comme le cinéma, la télévision, les revues, etc.

L'invention de nouvelles normes

Une nouvelle forme artistique passe par la création ou le dévoiement d'un standard ouvert.

Se référer uniquement à des standards existants signifie s'y plier, généralement pour une rentabilité immédiate (utiliser facebook comme support de création, faire des citations de Star Wars) et ne fait qu'alimenter l'industrie culturelle. Le gain est immédiat, mais le risque est alors de faire disparaître l'art dans le trivial : qui se rappellera de Facebook dans 15 ans, quel intérêt y a-t-il à citer encore et encore Star Wars ?

Stick to standards

Stéphane Noël — 2026-02-03T11:10:02Z

avec Lewis Caroll et Chuck Norris
Janvier 2024

Qu'est-ce qu'un standard, qu'est ce qu'une norme ?
Une présentation sur la nécessité, l'importance des standards, et la méfiance légitime à propos de qui les possède.

worldwidewitches

lucille calmel — 2026-02-03T10:52:44Z

une navigation autour d'artistes numériques, ou en réseau, mettant en lumière une histoire des représentations des corps en ligne, la cyberperformance, l'afro et l'arabocyberféminismes, les net, glitch, blockchain/nft, ia arts, l'écriture vivante et autres prolongements technologiques ; et des phénomènes populaires actuels (sorcières, écosexe, asmr, shifters, selfies, viralités, mèmes, influenceureuses...)

cf pdf pour corpus intégral (en violet= ce qui a été abordé)

séance inaugurale 2025

lucille calmel — 2026-02-03T10:52:41Z

non exhaustives anecdotes —veille 2024 > 2025
par lucille calmel
> cf pdf

worldwidewitches

lucille calmel — 2026-02-03T10:52:37Z

une navigation autour d'artistes numériques, ou en réseau, mettant en lumière une histoire des représentations des corps en ligne, la cyberperformance, l'afro et l'arabocyberféminismes, les net, glitch, blockchain/nft, ia arts, l'écriture vivante et autres prolongements technologiques ; et des phénomènes populaires actuels (sorcières, écosexe, asmr, shifters, selfies, viralités, mèmes, influenceureuses...)

cf pdf pour corpus intégral (en violet= ce qui a été abordé)

photo de couverture= http://loissoleil.com/Pas_si_fragile

Cours inaugural 2024

Antoine Gelgon, lucille calmel, Stéphane Noël — 2026-02-03T10:52:03Z

Le cours Cultures numériques est une boîte à outils constituée de cours théoriques et d'ateliers pratiques, pris en charge par un collectif d'enseignant·es. Il entend mettre en relation les technologies numériques avec des pratiques artistiques.

Le cours de cultures numériques est obligatoire. Les cotes sont basées sur la présence aux cours, et la participation au workshop de mars.

Nous aborderons cette année une série de thèmes comme les standards industriels, le droit d'auteur, l'activisme en ligne, etc.
Les workshops de cette année aborderont la création assistée par les technologies digitales, une thématique rendue brûlante par l'actualité des IA.

Introduction

Le numérique est un ensemble de phénomènes techniques et sociaux agrégés, l'un des buts de ce cours est de déplier ce qui se trouve derrière certains de ces phénomènes, à la fois portés par des politiques publiques et privées, promus par des mouvements de société qui sont modifiés en retour par ces technologies.
Les technologies sont intimement liées à la construction de nos sociétés, mais là comme ailleurs rien n'est écrit, il n'y a pas de téléologie ni d'eschatologie fermée pour nos histoires personnelles et collectives.
Pour le montrer, on regardera comment les technologies sont agies, c'est-à-dire poussées, tirées dans des directions parfois contraires par des personnes, mais plus souvent par des collectivités de différentes tailles, des activistes jusqu'aux états.

Références citées lors du cours inaugural

anecdotes lucille calme

1_ Filipe Vilas-Boas, Entropophone | La qualité de l'air, 2022
Flux vidéo en direct, écran, nano-ordinateur et programme informatique
L'accès à la vitesse permis par le développement du moteur thermique n'a pas été sans conséquences sur notre environnement sonore, sur la qualité de l'air que nous respirons et in fine sur notre climat. Or, si la réduction de l'effet de serre constitue sur le papier un objectif pour les États, dans les faits, la question écologique n'est pas traitée ou pire, elle est invisibilisée, délocalisée. Voilà qui sonne pour l'artiste comme un système entropique qui mérite d'être mis en musique, tels les violons du Titanic. Il prend ici la forme d'un orgue de Barbarie automatique – plus ou moins chaotique — avec le flux en direct d'une caméra de surveillance braquée sur le périphérique lyonnais* en guise de partition
https://filipevilasboas.com/Entropophone
https://www.youtube.com/watch?v=BlkaibPKyRc

2_ Area Forest Tracker, le nouvel outil OSINT de Bellingcat
Bellingcat est un groupe international indépendant de chercheureuses, d'enquêteurices et de journalistes, des pionnier.es dans l'enquête en source ouverte, enquête qu'iels consacrent largement à la guerre et en particulier au conflit en Ukraine.
Parmi les nombreuses victimes de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, il y en a certaines dont on parle peu et qui intéressent Bellingcat : ce sont les forêts et les zones protégées qui figurent parmi les écosystèmes forestiers les plus importants d'Europe.
Depuis le début du conflit, des chercheureuses ukrainien.nes de l'environnement se sont rendu.es dans les parcs nationaux pour tenter de mesurer l'impact de la guerre sur les écosystèmes. Seulement voilà, de nombreuses forêts d'Ukraine sont rendues inaccessibles physiquement par la guerre, au gré des lignes de fronts et champs de mines.Hébergé sur Google Earth, cet outil compare, dans le temps, les données collectées par un satellite Sentinel-2 qui détecte les changements dans les longueurs d'ondes infrarouges. Les couleurs qui apparaissent en surimpression sur l'écran indiquent l'ampleur et l'intensité des changements anormaux sur les terres et les forêts.
Ces données sont ensuite comparées — c'est toujours ainsi le travail d'enquête en open source — avec d'autres données en sources ouvertes, comme des vidéos d'internautes postées sur les réseaux sociaux, pour s'assurer que ces changements de longueur d'onde d'infrarouge sont bien le résultat d'une activité militaire.
Le parc national de Vyatihori est une zone protégée située dans l'est de l'Ukraine, dans le nord de la région de Donetsk au cœur de la guerre entre la Russie et l'Ukraine. Sur la carte créée par Area Forest Tracker, des pixels rouges apparaissent le long de la bordure sud de la forêt laissent peu de place aux doutes. La zone semble présenter de graves perturbations forestières et grâce à un autre indice, l'indice NBR qui indique le ratio de brûlure, Bellingcat estime la gravité des incendies.
Cet outil peut s'utiliser pour toutes les forêts du monde. Il suffit d'entrer manuellement les coordonnées géographiques de la zone que vous souhaitez étudier. Un nouveau moyen, gratuit, d'étudier la santé des forêts hors des contextes guerriers partout dans le monde. Un outil précieux pour de nombreuses enquêtes à venir à l'heure du changement climatique.
(3 mn) https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/recits-d-enquete/area-forest-tracker-le-nouvel-outil-osint-de-bellingcat-9667973
https://osintmapping.users.earthengine.app/view/osint-forest-area-tracker

3_ 5 sites archéologiques redécouverts grâce à la technique LiDAR
Au cours des 20 dernières années, le radar infrarouge LiDAR (Light Detection And Ranging) a soufflé un vent nouveau sur le domaine de l'archéologie. Multifonctionnelle, cette technologie a permis de sortir de terre des éléments d'un patrimoine historique aux quatre coins du monde, dont notamment en 2018 au Guatemala la découverte de 60 000 vestiges mayas avec des bâtiments d'envergure comme des pyramides et des palais, et aussi des constructions plus modestes comme des habitations ou des parcelles cultivées. La découverte majeure du programme Naachtum sont les interconnexions de ces structures et la très forte densité de population sur le site. Les chercheureuses ont ainsi estimé que 150 000 à 240 000 personnes vivaient autrefois sur le site de Naachtun.
L'ensemble des points enregistrés au cours du survol aérien est ensuite filtré à l'aide d'algorithmes puissants pour réaliser un modèle numérique du terrain via des restitutions photogrammétriques en 3D. Le Lidar permet ainsi une sorte de déforestation virtuelle digitale qui révèle tous les détails topographiques présents sur de vastes étendues.
https://www.nationalgeographic.fr/histoire/guatemala-decouverte-de-60-000-vestiges-mayas
https://www.sciencesetavenir.fr/archeo-paleo/archeologie/la-complexite-des-anciennes-cites-mayas-confirmee_127993
https://naachtun.hypotheses.org/

Le LiDAR est une sorte de radar qui au lieu d'émettre des ondes, projette un laser sur une surface ciblée qui se réverbère ensuite dans son viseur. Le temps de retour de l'infrarouge est mesuré, indiquant ainsi aux scientifiques la distance à laquelle se situe la surface. Installé sur un drone ou un avion, le laser, couplé à un GPS de haute précision, va balayer des millions de fois des sites pouvant s'étendre sur des centaines de kilomètres carrés. Résultat ? Une cartographie en trois dimensions de l'environnement mais surtout une véritable révolution dans le domaine archéologique
https://www.nationalgeographic.fr/histoire/2019/12/5-sites-archeologiques-redecouverts-grace-la-technique-lidar

4_ L'appareil photo de Bjørn Karmann, baptisé Paragraphica
utilise des censeurs et des données de géolocalisation, y compris les conditions météorologiques, pour créer un flux de texte qui est ensuite converti en "photo".
L'appareil ressemble à un appareil photo classique, mais remplace l'objectif par une sculpture inspirée de la taupe à nez étoilé, un animal aveugle qui visualise son environnement à l'aide de son museau.
Le viseur affiche une description en temps réel de votre position actuelle et, en appuyant sur le déclencheur, la caméra crée une représentation scintigraphique de la description.
https://news.artnet.com/art-world/bjorn-karmann-ai-camera-paragraphica-2313584
https://bjoernkarmann.dk/project/paragraphica
https://twitter.com/BjoernKarmann/status/1663496103998750721

5_ Les perroquets apprennent à passer des appels vidéo pour discuter avec d'autres perroquets, puis se lient d'amitié
Une nouvelle étude menée par des chercheureuses de la Northeastern University, en collaboration avec des scientifiques du MIT et de l'université de Glasgow, a examiné ce qui se passe lorsqu'on apprend à un groupe d'oiseaux domestiques à s'appeler les un.es les autres à l'aide de tablettes et de smartphones par vidéo sur Facebook Messenger.
Les résultats suggèrent que les appels vidéo pourraient aider les perroquets à se rapprocher de la communication des oiseaux dans la nature, ce qui améliorerait leur comportement et, probablement, leur bien-être au domicile de leurs compagnes humain.es.
Non seulement les oiseaux lançaient librement des appels et semblaient comprendre qu'un.e véritable congénère se trouvait à l'autre bout du fil, mais les soigneureuses ont massivement rapporté que les appels constituaient des expériences positives pour leurs perroquets. Certain.es soignant.es ont vu leurs oiseaux acquérir des compétences grâce à leurs ami.es vidéo, y compris la recherche de nourriture, de nouvelles vocalisations et même le vol.
Ellie, un.e cacatoès de Goffin, l'oiseau de Cunha, s'est rapidement lié.e d'amitié avec un oiseau gris d'Afrique basé en Californie et nommé Cookie. "Cela fait plus d'un an qu'iels se parlent encore", explique M. Cunha.
https://news.northeastern.edu/2023/04/21/parrots-talking-video-calls/
https://www.youtube.com/watch?v=gpfZYNrtE-g

&
6_ Comment utiliser l'IA pour parler aux baleines et sauver la vie sur Terre
Une application de l'IA de Earth Species consiste à générer des cris d'animaux, comme une version audio de GPT. Raskin a produit un gazouillis de quelques secondes d'un oiseau chiffchaff. Si cela semble aller plus loin que le décodage, c'est le cas : il s'avère que l'IA est plus douée pour parler que pour comprendre. Earth Species constate que les outils qu'elle développe auront probablement la capacité de parler aux animaux avant même qu'ils ne puissent décoder. Il sera peut-être bientôt possible, par exemple, de demander à une IA de faire un "whup" et de la laisser poursuivre une conversation en langage Humpback, sans que les observateurices humain.es ne sachent ce que la machine ou la baleine dit.
https://www.wired.com/story/use-ai-talk-to-whales-save-life-on-earth/

&
(2 mn)
L'IA pourra-t-elle un jour décoder le langage animal ?
https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/les-80/les-80-d-ali-baddou-du-vendredi-19-janvier-2024-3190623

7_ Kit Galloway et Sherrie Rabinowitz, A Hole in Space LA-NY, 1980 —la mère de tous les chats vidéo
En 1980, les artistes Kit Galloway et Sherrie Rabinowitz (K&S) ont créé un "trou dans l'espace" en reliant par satellite des écrans plus grands que nature à New York et à Los Angeles. Un soir de novembre 1980, le public non averti qui passait devant le Lincoln Center for the Performing Arts de New York et le grand magasin "The Broadway" situé dans le centre commercial à ciel ouvert de Century City (Los Angeles), a fait une rencontre surprenante. Soudain, des images en direct, de la tête aux pieds, grandeur nature, des habitant.es de la côte opposée sont apparu.es.
Pour une vue d'ensemble d'un quart de siècle de réalisations artistiques pionnières, voir le site Web d'archives d'Electronic Cafe International à l'adresse :
https://www.ecafe.com/museum/history/ksoverview2.html
http://cis471.blogspot.com/2013/12/a-hole-in-space-envisioning-and.html
https://www.youtube.com/watch?v=SyIJJr6Ldg8
https://www.youtube.com/watch?v=QSMVtE1QjaU

8_ Palmer Luckey a créé un casque VR qui tue l'utilisateurice s'iel meurt dans le jeu
Palmer Luckey, entrepreneur dans le domaine de la défense et père de la réalité virtuelle moderne, a créé un casque VR qui tue l'utilisateurice s'iel meurt dans le jeu auquel iel joue. Il a fait cela pour commémorer l'anime Sword Art Online. Luckey est le fondateur d'Oculus, une société qu'il a vendue à Facebook en 2014 pour 2 milliards de dollars. C'est cette technologie que Mark Zuckerberg a rebaptisée "Meta".
Le casque tueur de Luckey ressemble à un Meta Quest Pro relié à trois modules de charges explosives qui se trouvent au-dessus de l'écran. Les charges sont dirigées directement vers le cerveau antérieur de l'utilisateurice et, si elles explosent, détruisent sa tête. "L'idée de lier votre vie réelle à votre avatar virtuel m'a toujours fasciné : vous augmentez instantanément les enjeux au maximum et vous forcez les gens à repenser fondamentalement leur façon d'interagir avec le monde virtuel et les joueureuses qui s'y trouvent", a écrit Luckey dans un billet de blog expliquant le projet. "Les graphismes gonflés peuvent rendre un jeu plus réel, mais seule la menace de conséquences graves peut faire en sorte qu'un jeu vous paraisse réel, à vous et à toutes les autres personnes qui y participent. »
Selon Luckey, la série d'anime et de romans légers Sword Art Online a suscité l'intérêt des gens pour la réalité virtuelle, en particulier au Japon. Dans SAO, les joueureuses enfilent un casque de réalité virtuelle NeveGear et se connectent à un nouveau jeu appelé Sword Art Online pour découvrir qu'un scientifique fou les a piégé.es dans un monde virtuel. Les joueureuses doivent se frayer un chemin à travers un donjon de 100 étages pour s'échapper. S'iels meurent dans le jeu, iels meurent dans la vie réelle. Luckey a publié son message sur le casque mortel le 6 novembre, le jour où Sword Art Online a été mis en ligne dans le monde de la fiction du jeu.
https://www.vice.com/en/article/dy7kbq/palmer-luckey-made-a-vr-headset-that-kills-the-user-if-they-die-in-the-game

9_ Birmanie : tirer sur des soldats dans un jeu vidéo finance la résistance et l'aide humanitaire réelles à la junte
Combattre une dictature, à l'aide d'un jeu vidéo : la BBC raconte comment des opposant.es à la junte qui a repris le pouvoir, il y a deux ans et demi, au Myanmar – en Birmanie, contribuent au succès d'un jeu vidéo qui finance la rébellion et l'aide humanitaire, sur le terrain bien réel. Pour en savoir plus, la radio télévision britannique a interrogé le développeur du jeu, Ko Toot, un pseudonyme utilisé pour des questions de sécurité. Les deux parties ont d'ailleurs échangé par messagerie cryptée. Il est impossible de savoir où se trouve donc le créateur du jeu, alors qu'en Birmanie, toute opposition est réprimée dans le sang. La BBC explique que pour Ko Toot, tout a commencé lorsque des militaires ont arrêté l'un de ses amis et sa femme enceinte, après le coup d'État de février 2021. Leur crime ? Avoir soutenu le mouvement pro-démocratique. Insupportable pour Ko Toot qui a décidé de mettre ses talents, ses compétences en informatique, au service de la lutte contre la junte.
500 000 dollars récoltés via la publicité dans le jeu pour armer les rebelles et fournir de l'aide humanitaire : Le jeu, développé depuis début 2022, a d'abord été connu sous le nom de The PDF Game, pour reprendre le nom des Forces de défense du peuple, opposés à la junte. Ce jeu reprend des événements et lieux réels de la Birmanie, précise la BBC et il a connu un grand succès avec près d'un million de téléchargements, selon Ko Toot. La moitié, rien que sur Google Play. Aucun chiffre fourni par Apple qui a d'ailleurs fini par supprimer l'appli de sa plateforme, car son règlement interdit d'avoir pour unique cible, dans un jeu, un gouvernement ou une entité réelle. Si le jeu est gratuit à télécharger, les joueureuses regardent des publicités dans le jeu : les recettes récoltées jusqu'à présent s'élèvent au moins à $508 000. L'objectif de Ko Toot était de récolter des fonds pour armer les rebelles et fournir de l'aide humanitaire aux civil.es. "J'ai eu l'impression que l'aide internationale et la sensibilisation étaient très limitées", poursuit l'opposant birman, comparant la couverture de la crise en Birmanie à celle de l'invasion de l'Ukraine par la Russie. Ko Toot raconte encore comment la junte a déjà essayé d'arrêter le jeu à plusieurs reprises, "mais nous allons continuer, promet-il, il n'y a aucun moyen d'arrêter la frappe numérique".
(5 mn) https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-revue-de-presse-internationale/la-revue-de-presse-internationale-emission-du-lundi-28-aout-2023-6454132
https://www.bbc.com/news/world-asia-65906961
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.gzentertainment.warofheroes

10_ Des lampadaires d'Eindhoven diffusaient des effluves de citron, s'ils captaient le son du verre brisé...
Des effluves de citron, que des lampadaires municipaux multi-usages et bourrés de capteurs diffusaient à chaque fois qu'ils captaient un bruit de verre brisé, car le verre brisé signifie forcément une bagarre, une agression, et l'odeur du citron aurait des vertus apaisantes - et dans cette rue d'Eindhoven, saturée de bars, une « rue de la soif » le bruit du verre brisé augmentait aussi l'intensité de l'éclairage public...
Et ainsi, aux Pays-Bas, où l'extrême-droite populiste vient de remporter les élections, se met en place une société du contrôle, quand une culture sécuritaire tend la main aux algorithmes, les lampadaires au citron étaient le fruit d'une collaboration entre l'université, la ville, les bars et la multinationale Philips... Et c'est un des étonnements qui vous attend dans une belle revue nommée « Mouvement », qui en Hollande redoute de voir notre avenir -je lis que dans des quartiers de Rotterdam, pour éloigner les jeunes gens qui dérangent, on installe des boîtiers émetteurs d'ultra-sons auxquels les moins de 25 ans seraient sensibles -mais tout le monde a mal à la tête... Je lis aussi des artistes hackers qui partent en guère contre les algorithmes, une plasticienne, Laura Dima, a réalisé des masque en silicone de son propre visage, et en a équipé des complices parti.es baguenauder aux quatre coins d'Amsterdam, pour que cette fausse version d'elle-même pénètre puis égare les logiciels de reconnaissance faciale...
(5 mn) https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/la-revue-de-presse/la-revue-de-presse-du-mardi-28-novembre-2023-8786440
https://www.mouvement.net/societe/au-pays-bas-nos-voisins-vigilants

Le coup d'envoi du projet MyFACE de Laura Dima a été donné à l'été 2022, avec la collecte de signatures pour la campagne Reclaim Your Face lancée par European Digital Rights (EDRi) à Bruxelles et par le mouvement de défense de la vie privée Bits of Freedom aux Pays-Bas, une initiative citoyenne européenne visant à interdire les pratiques de surveillance biométrique de masse. MyFACE se situe entre l'activisme dans l'espace public et la recherche concernant les relations entre l'identité, l'IA et la militarisation des données biométriques. La première performance a eu lieu le 20 juin 2022 avec 31 masques à SEXYLAND World.
https://lauraadima.com/projects/myface-performance/
https://www.tiktok.com/@lauraadima/video/7112737608702184710

11_ La start-up italienne Cap_able propose sa première collection de vêtements tricotés qui protègent la personne qui les porte du logiciel de reconnaissance faciale des caméras d'intelligence artificielle, sans qu'elle ait besoin de se couvrir le visage
https://www.capable.design/home-1 the manifesto collection
https://youtu.be/_h8HwGFP0Bk?feature=shared

12_ Des manifestant.es de San Francisco arrêtent les voitures autonomes à l'aide de cônes
Un groupe de San Francisco place des cônes sur des voitures autonomes pour les mettre hors service. Les membres ciblent les voitures autonomes Waymo et Cruise au cours d'une "semaine du cône". Safe Street Rebels milite pour la sécurité des piéton.nes et "la fin de la domination des voitures". Les fonctionnaires sont prêt.es à voter pour autoriser Cruise et Waymo à étendre leurs services dans la ville.
https://www.youtube.com/watch?v=dplh8drVTmU

&

13_ James Bridle, autonomous trap, 2017
https://www.vice.com/en/article/ywwba5/meet-the-artist-using-ritual-magic-to-trap-self-driving-cars
http://jamesbridle.com/works/autonomous-trap-001https://vimeo.com/208642358

14_ Les archives de Skyblog ont été sauvegardées par l'Ina
Le 21 août 2023, les blogs hébergés sur la plateforme Skyblog seront débranchés et leurs contenus disparaîtront définitivement de la toile. Mais ils ne seront pas perdus. Ces blogs ont été sauvegardés par le Dépôt légal du web de l'Ina.
L'Institut national de l'audiovisuel indique avoir déjà procédé à la sauvegarde de 1 636 945 blogs. Pour des raisons légales, "le fonds skyblog archivé ne sera pas disponible publiquement sur le web mais uniquement dans les emprises de l'Inathèque" précise l'Ina. Ces "emprises" sont constitués d'une cinquantaine de lieux de consultation répartis en France et en outre-mer : des bibliothèques et des médiathèques pour l'essentiel.
Le dépôt légal du web a été officiellement instauré en 2006 par la loi DADVSI. Un décret d'application de 2011 en a précisé le champ d'application, le limitant au web français, et l'a inscrit au Code du patrimoine.
Qualifiés de "trésor sociologique", ces blogs permettront aux "érudit.es et aux chercheureuses de se rendre compte avec une granularité inimaginable précédemment de ce qu'était la nouvelle génération du début du XXIème siècle" indique Skyblog.
De leur côté, les détenteurices d'un Skyblog peuvent, en quelques clics, télécharger une sauvegarde de leurs contenus sur leur propre ordinateur grâce à l'outil WebCopy conseillé par la plateforme.Lancé le 17 décembre 2002, Skyblog avait franchi cinq ans plus tard, le cap des 10 millions de blogs. Au plus fort de la vogue des blogs, le 1er février 2011, l'hébergeur atteignait son pic de succès avec 33 598 900 blogs créés.
https://www.archimag.com/archives-patrimoine/2023/06/27/archives-skyblog-sauvegardes-ina

15_ Nostalgie —une histoire des écrans de veille, 1983 > 2021
Au début des années 2000, le summum du divertissement consistait à regarder des tuyaux en 3D se générer à l'infini sur l'écran de l'ordinateur. Dans cette vidéo, j'ai donc décidé de me plonger dans l'histoire de ces économiseurs d'écran nostalgiques, en détaillant les versions d'économiseurs d'écran les plus influentes, en observant leur évolution au fil des ans et leur chute de popularité.
https://youtu.be/nZy0tZLNNZE?feature=shared

16_ Les États-Unis ont mené un programme secret de plusieurs décennies sur les ovnis, selon un ancien responsable des services de renseignement
Le lanceur d'alerte David Grusch affirme avoir découvert des êtres "non humains" alors que la question de la vie extraterrestre fait l'objet du débat le plus médiatisé devant le Congrès américain.Depuis des décennies, les États-Unis détiendraient, selon lui, des ovnis d'origine « non humaine » dont ils tenteraient d'exploiter la technologie.
https://www.theguardian.com/us-news/2023/jul/26/ufo-hearing-congress-evidence-david-grusch
https://www.leparisien.fr/sciences/david-grusch-lanceur-dalerte-sur-des-ovnis-ca-peut-etre-extraterrestre-ou-autre-chose-mais-pas-humain-07-06-2023-P73S2REKZJDGNGCEJQBDEIQJTU.php
Le Pentagone a officiellement publié lundi trois vidéos non classifiées prises par des pilotes de la marine qui circulent depuis des années et qui montrent des interactions avec des "phénomènes aériens non identifiés". L'une des vidéos montre un incident survenu en 2004, et les deux autres ont été enregistrées en janvier 2015. Les vidéos ont été rendues publiques à la suite de fuites non autorisées en 2007 et 2017, et la marine a précédemment vérifié leur authenticité.
https://www.youtube.com/watch?v=auITEKd4sjA

17_ Des scientifiques ont reconstitué Another Brick in the Wall de Pink Floyd en écoutant les ondes cérébrales de personnes. C'est la première fois qu'une chanson reconnaissable est décodée à partir d'enregistrements de l'activité électrique du cerveau
La musique est au cœur de l'expérience humaine, mais la dynamique neuronale précise qui sous-tend la perception de la musique reste inconnue. Nous avons analysé un ensemble unique de données d'électroencéphalographie intracrânienne (iEEG) de 29 patient.es qui ont écouté une chanson de Pink Floyd et appliqué une approche de reconstruction de stimulus précédemment utilisée dans le domaine de la parole. Nous avons réussi à reconstruire une chanson reconnaissable à partir d'enregistrements neuronaux directs et avons quantifié l'impact de différents facteurs sur la précision du décodage. En combinant les analyses d'encodage et de décodage, nous avons constaté une dominance de l'hémisphère droit pour la perception de la musique avec un rôle principal du gyrus temporal supérieur (STG), mis en évidence une nouvelle sous-région STG accordée au rythme musical, et défini une organisation STG antéro-postérieure présentant des réponses soutenues et d'apparition à des éléments musicaux. Nos résultats montrent qu'il est possible d'appliquer la modélisation prédictive à de courts ensembles de données acquises chez un.e seul.e patient.e, ce qui ouvre la voie à l'ajout d'éléments musicaux dans les applications d'interface cerveau-ordinateur (BCI).
https://journals.plos.org/plosbiology/article?id=10.1371/journal.pbio.3002176
https://www.theguardian.com/science/2023/aug/15/scientists-reconstruct-pink-floyd-song-by-listening-to-peoples-brainwaves
https://www.youtube.com/watch?v=ugkPvK-961c
&
https://www.bfmtv.com/tech/intelligence-artificielle/un-bond-en-avant-une-intelligence-artificielle-a-reussi-a-lire-dans-les-pensees_AV-202305030303.html
https://www.theguardian.com/technology/2023/may/01/ai-makes-non-invasive-mind-reading-possible-by-turning-thoughts-into-text

Une IA recrée ce que les gens voient en analysant leurs scans cérébraux
https://dailygeekshow.com/ia-cerveau-images/

18_ Liam Young, Choreographic Camouflage, 2022
Choreographic Camouflage est un nouveau vocabulaire de mouvement conçu pour dissimuler les proportions du corps aux algorithmes de détection des squelettes utilisés par les réseaux de surveillance des villes modernes. Ce projet est le fruit d'une collaboration entre le metteur en scène et designer Liam Young et le chorégraphe Jacob Jonas. La nécessité de porter des masques pour empêcher la propagation du COVID a limité l'efficacité des systèmes de détection faciale. Le suivi du corps et la détection de la démarche sont devenus une forme critique de surveillance. Ces programmes analysent d'énormes bases de données d'images et de séquences de vidéosurveillance, à la recherche de formes et de proportions humaines prédéfinies qui suggèrent deux jambes, un torse, deux bras et une tête. En collaboration avec les danseureuses de la Jacob Jonas Company, une série de nouveaux mouvements de danse a été développée pour déformer les proportions, la symétrie et la forme du corps afin de le rendre invisible aux logiciels de détection de corps qui sont maintenant déployés dans les villes du monde entier. Les lignes blanches que nous voyons sont une visualisation du code qui cartographie et remodèle le corps, à la recherche d'une image des figures sur lesquelles il a été formé. Lorsqu'il échoue et que le corps disparaît, il se brouille et se perd dans un tourbillon de chair. À travers les yeux de la machine, de nombreux corps ne font plus qu'un, enchevêtrés, avec des membres fracturés, des cadres flous et des connexions perdues.
https://vimeo.com/557476712

19_ Richard Appiah Akoto —professeur d'information et de communication à l'école secondaire Betenase M/A Junior High School à Sekyedomase au Ghana, devient viral après avoir enseigné l'informatique sans ordinateur, 2018
Quartz Africa rapporte que même si l'école ne dispose pas d'ordinateurs, les élèves de 14 et 15 ans doivent passer un examen national sur les TIC avant de pouvoir passer au lycée.Quelques jours après que Richard ait publié son message, à 6000km du Ghana, le post apparaît sur le fil Facebook de la doctorante saoudienne au Royaume-Uni Amirah Alharti. Elle est désespérée de voir le potentiel de ces enfants gâché par le manque de moyens et décide de leur envoyer un ordinateur. Au même moment, sur Twitter, une entrepreneuse camerounaise, Rebecca Enonchong interpelle un géant de l'informatique. Deux jours plus tard, Microsoft lui répond. La firme américaine invite même Richard à assister à son sommet pour l'éducation à Singapour. Le professeur ghanéen voyage pour la première fois de sa vie et est accueilli en star à la conférence. A son retour à Sekyedumase, les dons arrivent. Au final, Richard a de quoi remplir deux labos d'informatique.
C'est l'arbre qui cache la forêt du sous-investissement dans le système éducatif. Il y a de nombreux établissements qui n'ont toujours pas d'ordinateurs. C'est une belle histoire pour Richard, pour son école, pour les gamins qui sont là-bas mais mais ça reste une histoire au milieu de tant d'autres. (Adrien Sénécat - pour Le Monde Afrique au Ghana)
https://qz.com/africa/1217879/a-ghana-teacher-shows-microsoft-windows-on-a-blackboard-is-a-viral-sensation
https://www.ladbible.com/community/viral-man-goes-viral-after-teaching-computing-without-computers-in-ghana-20180301?c=1519902197176
(7 mn) https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-effet-domino/richard-appiah-akoto-un-professeur-d-informatique-ghaneen-sans-ordinateur-8081940
https://www.youtube.com/watch?v=R9rtFiZ7unw

Image d'un requin de terre de Saturday Night Live à l'intérieur d'une puce codec AD1939 d'Analog Devices
20_ chip art
L'art de la puce, également connu sous le nom d'art du silicium, de graffiti de puce ou de gribouillage de silicium, fait référence aux œuvres d'art microscopiques intégrées dans les circuits intégrés, également appelés puces ou circuits intégrés. Comme les circuits intégrés sont imprimés par photolithographie, et non construits un composant à la fois, il n'y a pas de coût supplémentaire pour inclure des caractéristiques dans des espaces autrement inutilisés sur la puce. Les concepteurices ont profité de cette liberté pour apposer toutes sortes de dessins sur les puces elles-mêmes, depuis les simples initiales des concepteurices jusqu'à des dessins assez complexes. Étant donné la petite taille des puces, ces dessins ne peuvent être vus sans un microscope. Les graffitis sur les puces sont parfois appelés la version matérielle des easter eggs des logiciels.
Avant 1984, ces gribouillis avaient également une utilité pratique. Si un concurrent produisait une puce similaire et que l'examen montrait qu'elle contenait les mêmes gribouillis, cela constituait une preuve solide que la conception avait été copiée (une violation du droit d'auteur) et non dérivée de manière indépendante. Une révision de 1984 de la loi américaine sur le droit d'auteur (le Semiconductor Chip Protection Act de 1984) a fait en sorte que tous les masques de puce soient automatiquement protégés par le droit d'auteur, avec des droits exclusifs pour lae créateurice, et des règles similaires s'appliquent dans la plupart des autres pays qui fabriquent des circuits intégrés. Étant donné qu'une copie exacte constitue désormais automatiquement une violation du droit d'auteur, les gribouillis n'ont plus aucune utilité.
https://en.wikipedia.org/wiki/Chip_art

& on a(urait pu) parlé-r de= universal vs tiktok, taylor swift vs trump, scénaristes de séries tv vs ia, python vs c /écologie, rybn.org, ping pong & neurones en pétri, le code a changé,,,

anecdotes Stéphane Noël

Le web, dernier avatar du capitalisme

Ces derniers mois, j'ai été frappé du nombre grandissant de vidéos attestant d'une économie capitaliste du monde du web, particulièrement chez les youtubeureuses : un grand nombre de vidéos montrant la fabrication d'objets divers (horloge à bille, etc) sont financées par le modèle économique de youtube : vues + sponsoring. Ceci donne parfois des objets et situations étranges, notamment du côté du cottage core et du scrapbooking bourgeois.
Making journals for a peaceful mind ✦ ASMR bookbinding process, no mid-roll ads
https://www.youtube.com/watch?v=f8lwRyhKaBM
Modern Table, 1300 Year Old Woodworking Technique
https://www.youtube.com/watch?v=-jOnmA6NXZw
Why is this 90s home keyboard still so valuable ?
https://www.youtube.com/watch?v=zMpQwtaFOOg

Milos Manetas, Dabin Ahn, la peinture intègre le numérique sans ses outils
Le numérique entre dans les usages, et donc percole dans les pratiques non-numériques. Deux exemples avec deux artistes :

Dabin Ahn

dabinahn.com

Milos Manetas

https://en.wikipedia.org/wiki/Miltos_Manetas

Quelques considérations sur les IA
IA, un vieux truc
La fontaine de Duchamp est déjà une remise en cause du savoir faire « rétinien ». (on peut parler des soupçons de plagiat sur Elsa von Freytag-Loringhoven) et une appropriation du travail d'autres (ici, un urinoir fabriqué par un ou plusieurs ouvriers en usine)
https://www.slate.fr/societe/femmes-de-dessein/elsa-von-freytag-loringhoven-baronne-dada-cancellee-duchamp-artiste-plus-influente-xxe-siecle-urinoir-fontaine-ready-made
https://theconversation.com/from-duchamp-to-ai-the-transformation-of-authorship-in-art-210059

Levi's va utiliser une IA pour générer des « mannequins virtuels » au nom de la diversité
La marque de vêtements Levi's a noué un partenariat avec le studio Lalaland.ai pour générer des « mannequins virtuels » à l'aide d'une intelligence artificielle, dans le but de diversifier le profil de ses modèles. À peine annoncée, cette collaboration fait déjà polémique.
https://usbeketrica.com/fr/article/levi-s-va-utiliser-une-ia-pour-generer-des-mannequins-virtuels-au-nom-de-la-diversite

Le jeu vidéo, le cinéma et le documentaire
Ces dernières années, plusieurs documentaires ont été réalisés en utilisant le jeu vidéo de différentes manières.
Illustrons-en deux :

489 Years de Hayoun Kwon
Manière de donner image là où elle est impossible à produire, parce que ce lieu est dangereux, ou parce qu'inaccessible au regard.
« j'ai crée un paysage de la DMZ à partir d'un récit (ndt, DMZ : zone démilitarisée entre la Corée du Nord et du Sud, connue pour être un des endroits les plus militarisés et dangereux au monde, parmi les plus interdits d'accès au public). Je me suis basée sur ce qu'en m'en a raconté un ex-soldat. J'ai été touchée par sa vision contrastée d'un lieu extrêmement dangereux mais aussi avec des paysages qu'il trouvait sublimes. A partir de là j'ai utilisé l'animation comme médium pour reconstruire un espace qui joue aussi sur la fiction et le fantasme d'un territoire interdit, une zone frontière où j'invite chacun.e à ressentir l'intense anxiété et la beauté. »

Knit's island de Guilhem Causse, Ekiem Barbier, Quentin L'helgoualc'h, 2023
Explorer un lieu virtuel mais qui contient un espace social réel.
Quelquepart sur internet, il existe un territoire dans lequel des communautés survivalistes évoluent. Les avatars des réalisateurs de Knit's Island y ont passé 963 heures. Un film fascinant à la rencontre de « joueur·euse·st ». Ils et elles y dévoilent leurs fantasmes et leurs peurs, dans un brouillage troublant entre virtualité et réalité.